conceito

O objeto principal dessa exposição é a própria casa, construida em 1934 pelo pintor Presciliano Silva, meu avô e as fotografias do acervo fotográfico da minha família (do século XIX ao século XX). Nada mais coerente do que realizar esta instalação no local onde este acervo está guardado, onde o processo foi desencadeado, o projeto elaborado e as obras realizadas: a casa do Boulevard. A casa da minha infância. A casa onde habito agora. Casa atelier. Casa acervo dessas fotografias. Casa memória. Casa caixa. Obra em processo. Vida e obra entrelaçadas. Possibilitar o público simultaneamente participar do cotidiano da casa do artista, percorrer os caminhos relativos ao processo criativo do artista e, mais do que ver, penetrar na exposição

descrição da exposição

Será uma exposição itinerante onde o visitante poderá dispor de uma visita guiada. Esta exposição é na verdade uma grande instalação composta de algumas obras, inclusive a própria casa.

a casa: a grande caixa do guardar, do fazer, do pensar e do viver. Obra de arte, local de trabalho e habitação ao mesmo tempo.

o acervo: as fotografias da família, nas caixas, nos álbuns e nas paredes.

vídeos: sobre a casa, processos criativos e fotografia, exibidos em televisores portáteis, dispostos em pontos estratégicos do atelier.

o processo: todas as etapas do projeto, conteúdo imagético e textos, disponíveis em um blog em computador instalado no atelier. 

o diário: um documentário sobre todo o processo de trabalho da artista para essa exposição. Será exibido no televisor, com head phone, no quarto da artista localizado no mezzanino do atelier.

o livro: um livro de arte  nas dimensões 27x27 cm, com aproximadamente 230 páginas, com fotografias do século XIX ao século XX, que fazem parte do acervo da família.

Sequência de fotos de Alice Moniz Silva, minha avó.

Este é mais um trabalho na linha auto-etnográfica utilizando, como suporte e produto final das obras, objetos e temas que fazem parte da minha história de vida.

programação

abertura 

• 
  
   12 de janeiro de 2010, às 19:00
  
  
  

visitação

• 
  
  
  
   13 de janeiro a 12 de fevereiro de 2010 quarta a domingo, das 16:00 às 21:00
  
  
  
  
  

 atrações

• 
  
   pocket shows musicais, teatrais e performances nas quintas e sextas, das 20:00 às 20:30.
  
  
  
• 
  
   lojinha com peças da artista disponíveis para compra
  
  
  
• 
  
  espaço goumet
  
  
  

perfil e público

• 
  
   pessoas de idades diversas com interesse em arte e cultura
  
  
  
• 
  
   artistas, jornalistas e formadores de opinião
  
  
  
• 
  
   expectativa de público: 3,5 mil pessoas
  

justificativa

Se o tempo poético pode ser a possibilidade de vivenciarmos uma vida inteira através de uma obra de arte, seja ela um poema, uma música, uma imagem. Que esta vivência se torne mais expandida e mais intensa ao incluirmos a casa como local da exposição e ao mesmo tempo obra.

Nosso objetivo está claro agora: pretendemos mostrar que a casa é uma das maiores (força) de integração para os pensamentos, as lembranças e os sonhos do homem. (1)

Além de mergulhar cada vez mais em projetos e obras auto-biográficas, cada vez mais incorporo o processo de trabalho à própria obra. Cada vez mais sem limites de onde começa a obra e de onde termina o processo. Como se um contivesse o outro e o outro contivesse o um. Com a clara idéia de que o processo é tão importante quanto à chamada obra. Ou melhor, o processo é obra também. É extremamente espontâneo, particular, intimo e menos sujeito às convenções. Ao incorporarmos a casa do artista como local de exposição e obra em si estamos oferecendo ao público a possibilidade de transitar entre o simbólico e o real cruzando sentimentos e reflexões. Estamos estimulando também o dialogo simultâneo entre várias linguagens, entre o passado e o presente, o corpo do público e o corpo da artista.

1. Bachelard, Gaston, A poética do espaço, São Paulo, Martins Fontes, 1989, p.26

a casa

Construída em 1934 pelo pintor Presciliano Silva, a casa, desde então, tem sido um espaço marcante no segmento cultural da cidade.

Durante os anos 30, 40 e 50, foi cenário para diversos encontros de intelectuais nacionais e internacionais, saraus lítero-musicais, grandes festas de Natal e São João e animadíssimos bailes de carnaval. Com a sua arquitetura generosa e jardins no estilo francês, país fonte de inspiração na vida e obra de Presciliano - que morou na França nos anos da Belle Époque -, somados à hospitalidade de sua mulher, Alice Moniz Silva, esta casa permanece no imaginário de quem a conheceu.

Nos anos 60, a única filha do casal, a atriz Maria Moniz, mãe de Mônica, organiza encontros na varanda com o pessoal da Escola de Teatro, da Escola de Dança e da Bossa Nova da Bahia, entre eles Tom Zé, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia, Orlando Sena, Glauber Rocha e Helena Ignês. Esses encontros noturnos eram regados a muita música e o carro-chefe era a sopa preparada pela anfitriã e servida nas madrugadas. Essas noites foram imortalizadas na contracapa do disco de Caetano Veloso (1967), onde ele diz: “Gil, hoje não tem sopa na varanda de Maria”.

Nos anos 80, assume o comando do Boulevard o filho de Maria e irmão de Mônica, Maurício Simões, mais conhecido como Maurício Miau. Ele inaugura o lendário Atelier Bar, com um estilo tipicamente underground, embalado por Blues e Jazz de alta qualidade. O Atelier Bar foi um marco na cena musical baiana.

Hoje, convidamos você para fazer parte da nova fase da casa do Boulevard, que será reaberta com esta exposição, onde o personagem principal é a própria casa.

objetivos

O nosso objetivo principal é investigar as fronteiras entre o público e o privado trazendo novas possibilidades de leitura sobre a arte que ultrapassem a sua função estética trazendo reflexões de outras ordens (antropológica, etnográfica, filosófica ) além de abordar conceitos de memória, identidade, apropriação, resgate, releitura, alteridade.

A idéia é demonstrar que a fotografia é mais do que um suporte ou ilustração elas carregam em si o próprio processo de raciocínio; despertar os conceitos da chamada critica genética; inspirar oferecendo uma nova maneira de expor; provocar a construção de outros diálogos e reflexões.

atividade de formação

Como atividade complementar do projeto a artista realizará workshops sobre fotografia no espaço da exposição onde o produto final serão livros de arte. Cada participante trará entre uma e três fotos prediletas do seu acervo particular para a realização do trabalho.

currículo da artista

Com mestrado em Artes Visuais e residência na Escola Superior de Arte e Mídia de Colônia, na Alemanha, Mônica Simões é fotógrafa, videomaker e artista plástica. Há 20 anos, atua em pesquisa, curadoria, direção e formação profissional de projetos na área das artes visuais. Dirigiu programas para televisão, veículo que tem dado suporte a muitos de seus trabalhos. Entre eles, destacamos Desenho de Corpo (2004), Uma Cidade (2000), Bahia (1999), Lambe-lambe (1996), Quilombos Urbanos (1993), Eu Sou Neguinha? (1998).

mônica simões

videomaker, fotógrafa, artista plástica.

VÍDEOS

07 MOVIMENTOS
Roteiro e Direção
Betadigital –
Produção:Centro Cultural Correios
2007.

INVENTAR NO COTIDIANO
Roteiro e Direção
Betadigital – 52’
Produção: FAPESP/CEM/USP
2005.

DESENHO DE CORPO
Roteiro e Direção
Betadigital – 52’
Produção: GNT
2004

UMA CIDADE
Produção, Roteiro e Direção
Betadigital – 52’
Patrocínio: PETROBRAS
2000.

BAHIA
Produção, Roteiro e Direção
Betadigital – 26’
Produção- DIMAS - Departamento de Imagem e Som - FCEBa
1999

CAFÉ COM PÃO MANTEIGA NÃO
Direção, Roteiro e Produção
Betacam - 10’
1996

SONNTAG

Direção, Roteiro e produção
Betacam – 14’
Alemanha
1996

QUILOMBOS URBANOS
Produção, Roteiro e Direção
Betacam 18’
Patrocínio: UNIMAR
Produtor: Bahia Vídeo
1994

CÓDIGO DE HAMURABI
Produção, roteiro e direção
U-matic 20’
Produção: videograv
1990

EU SOU NEGUINHA?
Produção, roteiro e direção
Documentário ficção
U-matic 30’
1988

INSTALAÇÕES

AUTO – RETRATO
Instalação
Salão do MAM-BA
2004

LATITUDE
Instalação
Com Nicolau Vergueiro
Salão do MAM - BA
2001

VOZES DA CIDADE
Instalação Multimídia
Casa Mário de Andrade – SP
2001

TEMPOS DE UMA CIDADE
Vídeo Instalação
Bienal / 50 anos - SP
2001

LAMBE- LAMBE
Instalação Multimídia
Goethe Institute - BA
1997
SESC - SP
1998
Galeria Pierre Verger - BA
2000

MARIA FERREIRA DA SILVA NETA
Instalação
Salão do MAM - BA
1999

VERDADES e MENTIRAS
Vídeo Instalação
Instalação
Salão do MAM - BA
1997

PARTICIPAÇÃO EM FESTIVAIS, SALÕES E EXPOSIÇÕES

2004:Salão do MAM-BA -“AUTO-RETRATO”- Instalação
2001: Salão do MAM -BA – “LATITUDE” - Instalação
2001: Vídeo Brasil – “BAHIA”
2001: Bienal – “TEMPOS DE UMA CIDADE” – Vídeo Instalação
2000: Galeria Pierre Verger – “LAMBE-LAMBE” – Instalação Multimídia
1999: Salão do MAM – BA – “MARIA FERREIRA DA SILVA NETA” – Instalação
1998: Exposição “MUNDÃO” do SESC / São Paulo - Lambe-Lambe - Instalação Multimídia
1997: Goethe Institut – BA – “LAMBE-LAMBE” – Instalação Multimídia
1997: Salão do MAM – BA – “VERDADES E MENTIRAS” – Vídeo Instalação
1998: Vídeo Brasil - “CAFÉ COM PÃO, MANTEIGA NÃO”
1996: Goethe Institut – BA - “EXERCÍCIO Nº 1” – Vídeo Instalação
1996: Vídeo Brasil - “QUILOMBOS URBANOS”
1994: Rio Cine Festival - “QUILOMBOS URBANOS” e “MERLIN”
1994: Festival do Maranhão - “QUILOMBOS URBANOS” e “MERLIN”
1993: Jornada de Cinema da Bahia - “MERLIN”
1991: Jornada de Cinema da Bahia - “CÓDIGO DE HAMURABI”

PRÊMIOS

- 2008
DOC TV – Bahia
Projeto “Os negros”

- 2008
Edital Projetos da Área Cultural – Centro Cultural Correios
Projeto “Eu sou neguinha? – retrospectiva 20 anos”

- 2008
Edital Matilde Matos – Curadoria e Montagem de Exposição
Projeto “Intervenção Doméstica”

- 2001
Festival do filme Etnográfico - RJ
Prêmio :melhor concepção e realização : Uma cidade

- 2001
1º Prêmio
Salão do MAM - BA : Latitude – instalação

- 1997
Prêmio Copene para Artes Plásticas com a instalação Lambe-Lambe.

- 1995
ABAP (Associação Brasileira de Agências de Propaganda)
Melhor Fotografia: Quilombos Urbanos

ficha técnica de intervenção doméstica

curadoria: raquel rocha
produção executiva: camilla oliveira
assistente de produção: maria beatriz barros - 2ª fase
                                                augusto angélico - 1ª fase
design gráfico: daniel cambuí
web design: papercliq
cenotecnia: beto magayver
fotografia e câmera do vídeo um diário: carolina câmara
still vídeo um diário: maria alice terra
edição: isolda libório